Мы продолжаем рассказ о спонсорстве на кинофестивале, начатый в апрельском номере «Менеджера. Кино». Речь пойдет о спонсорском пакете, который формируется на основе расчета возможностей фестиваля, а также необходимых затрат на мероприятие и выгод, получаемых спонсором. О спонсорской службе фестиваля "Завтра" нам рассказали исполнительный директор фестиваля Григорий Подземельный и глава «Ауди Россия» Тилл Браунер.
Именно с таким лозунгом с 25 по 30 марта в Москве прошел четвертый Московский кинофестиваль «Золотой Клык». В этот раз местом проведения стал ДК ГУВД и Московский молодежный театр В. С. Спесивцева
Главный парадокс российского кинорынка заключается в том, что лишь очень небольшое количество производимого отечественного кинопродукта хотя бы в небольшой степени отвечает потребностям аудитории. Что необходимо учитывать при создании фильма для того, чтобы добиться прогнозируемых кассовых показателей? Именно ответам на эти вопросы Феликс Кривошеев и решил посвятить свой спецкурс «Практикум определения кассового потенциала кинопроекта» на факультете продюсерства и экономики ВГИКа.
Подход к проблеме конкурентоспособности и самобытности российского кино, который не предусматривает социологически выверенного диалога кинематографистов со зрителями-приверженцами «наших» фильмов, если не утопичен, то по крайней мере малоэффективен. Правильного понимания проблемы тоже недостаточно. Необходимы выстроенные на его основе инфраструктурный комплекс и реальные практические действия.
Привлечение зрителя в кинотеатры – одна из основных задач кинопроизводителей и кинопрокатчиков. И абсолютно естественно, что для ее решения активно применяются все существующие технологии маркетинга, использующиеся для продвижения продуктов массового потребления во всех прочих отраслях.
Книга месяца : Жабский М. И. «Социокультурная драма кинематографа. Аналитическая летопись 1969 – 2005 гг.» М.: «КАНОН+» РООИ «РЕАБИЛИТАЦИЯ». 2009. 775 С.
На 62-м Каннском Международном кинофестивале Российский павильон распахнет свои двери второй раз, а команда организаторов продолжит работу по созданию «культурного посольства» России в рамках Кинофестиваля и Кинорынка. В этом году России выделяют павильон общей площадью 150 кв. м, что почти в два раза больше, чем в прошлом. Как это расширит диапазон деловых возможностей, позволит улучшить инфраструктуру павильона, какие еще изменения нас ждут в 2009 году, мы побеседовали с директором некоммерческого фонда «Russian Film Network» и генеральным директором КГ «Планета Информ» Дмитрием Литвиновым.
Уже давно никого не удивляет, что мероприятия в сфере культуры финансируются не только из государственного бюджета, но и с привлечением спонсорских средств. Казалось бы, участие в организации интересного культурного события дело выгодное, но привлечение спонсоров для кинофестиваля до сих пор остается одной из сложнейших задач. Как вести поиск спонсора, чем его можно заинтересовать и что предложить, как правильно составить и рассчитать спонсорский пакет – об этом наш очередной материал из цикла «фестивальный менеджмент».
Нынешний финансово-экономический кризис – как раз то время, когда российское кино по ряду объективных причин просто обязано обрести дополнительные силы и выйти из него значительно окрепшим. Немалое содействие этому могут оказать серьезные подвижки в информационно-научном обеспечении принимаемых практических решений. Речь при этом может и должна идти прежде всего о повышении конкурентоспособности российского кино.
Трудно переоценить важность для кинофестиваля средств массовой информации, так как через прессу, радио, телевидение, Интернет формируется общественное мнение, создается имидж мероприятия. Но прямая реклама в СМИ из-за высокой стоимости практически недоступна для, как правило, ограниченных фестивальных бюджетов. Решение этой проблемы организаторы фестиваля находят в создании взаимовыгодных партнерских отношений с представителями прессы.
7 апреля 2009 года Рунет отметил свое пятнадцатилетие. Сегодня Интернет – это средство общения между людьми, источник информации и мощный канал для взаимодействия с аудиторией. Постепенно отношение к глобальной сети как к чему-то несерьезному и не вполне понятному меняется. Если еще год назад можно было услышать гордую фразу: «Мы рекламу в Интернете не даем», то сейчас все чаще взаимодействие со зрителями посредством сети становится модным пунктом в медиапланах основных российских дистрибьюторов.
В России набирает обороты профессиональный сервис для кинематографистов КиноКруг. Интернет-ресурс http://kinokrug.ru хоть и появился недавно, имеет все шансы стать отличной альтернативой столь привычной записной книжке и мобильному телефону кинопрофессионала. Сегодня в Сети удобнее формировать и поддерживать профессиональные контакты, решать рабочие задачи и даже начинать новые деловые проекты. Именно таким целям – помогать современным российским кинематографистам и компаниям вести бизнес и создавать отечественное кино - служит КиноКруг.
Рассуждать о художественных особенностях конкурентоспособного российского фильма невозможно без учета условий, в которые современный отечественный кинорынок ставит как саму картину российского производства, так и отечественного зрителя. Именно эти условия определяют сегодня разновидность первого и формируют кругозор второго.
Киноведение – одна их самых молодых наук в искусствоведческом секторе. Ведь и величайшему из искусств – кинематографу – всего чуть больше века, что в сравнении с другими видами искусств (театр, музыка, живопись) просто мизерный срок. Поэтому и методов изучения кино намного меньше, исследовательский аппарат киноведения пока еще находится в стадии формирования. В данной статье приводится авторская версия состояния киноведческого аппарата, исходя из синтетической природы и феноменологии самого кино. Поднимаются вопросы о познаваемости искусства как такого, приводятся философские и социологические примеры, все «за» и «против».
В декабре 2007 года состоялся 13-й Международный кинофестиваль "Сталкер" – фестиваль о правах человека, а спустя месяц в Интернете активно обсуждается проведение в Санкт-Петербурге в октябре 2008 года кинофестиваля «Бок о бок» — первого международный фестиваль киноработ, посвященных теме нетрадиционной любви.
С 1991 года политические отношения между Россией и Польшей переживали не самый лучший период. Такая ситуация пагубно отразилась и на культурных связях некогда братских славянских народов. Польские зрители уже стали забывать, что такое российское кино, а молодое поколение поляков вообще не представляет, что Россия некогда производила сотни художественных, анимационных и документальных фильмов ежегодно. И тем не менее, несмотря на пророчества скептиков, кинофестиваль российского кино в Польше состоялся.
Многообразие киновыставок в последние годы поражает. Если взглянуть на календарь, то почти каждый месяц вас приглашают принять участие минимум в 1-3 российских или зарубежных выставках. Только на территории нашей страны в течение календарного года представители киноиндустрии могут принять участие в Российском Международном Кинорынке, Форуме и выставке «КиноЭкспо», Международной выставке услуг для кино- и телепроизводства Cinema Production Service, выставке телевизионного контента Moscow Teleshow и телеоборудования NAT EXPO. Коллеги из стран ближнего зарубежья и бывших постсоветских республик тоже не хотят оставаться в стороне, и сегодня мы уже имеем немалый список выставочных мероприятий в Украине, Таджикистане, Кыргызстане.
И взрослый, и ребенок порой мечтают очутиться в другом неизведанном фантастическом времени или пространстве и вообразить себя в абсолютно новом качестве, словом, ощутить то, что невозможно в повседневной реальной жизни. Найти способ изменить привычное представление об окружающем нас мире, попытаться стереть ту самую границу, разделяющую нашу привычную реальность и мир фантазий, – вот что легло в основу и стало главной идеей создания компании Studio Fourus.
Сегодня в России положение средств массовой информации в последние годы начинает вновь приобретать некую устойчивость и системность. Печатные, телевизионные, радио и электронные средства массовой информации развиваются, богатеют и беднеют, стареют и умирают, получают неожиданный импульс и закрываются в результате скандалов. Тем не менее, СМИ во многом зависят от информационных источников, которые предоставляют им необходимые сведения. Тираж того или иного издания зависит от того, на сколько интересна и правдива та информация, которая печатается на его страницах. При этом каждый журнал или газета имеет свою направленность, аудиторию, а значит методы работы у всех изданий различные, так же как и материалы, размещенные на их страницах.
В 2001 году киноподразделение компании Sony попало в весьма неловкое положение. Пиарщики компании «создали» виртуального журналиста и «устроили» его на работу в одно из еженедельных изданий, в котором с завидным постоянством появлялись отзывы на фильмы студии. Мошенничество было раскрыто журналистом Newsweek и быстро стало достоянием общественности, наделав много шуму.
Построение имиджа героя или картины, равно как и бренда, практически никогда не происходит без помех. Никто не защищен от переменчивости рынка, мнения потребителей или зрителей. Наибольшей долговечностью обладают те картины или бренды, которые четко определяют свое положение у аудитории в определенно заданный промежуток времени. За последние несколько лет метод создания слухов и формирования имиджа с их помощью превратился в широко используемый рыночный инструмент, применяемый в том числе в киноиндустрии.
Непривычным для российского слуха словом питчинг в мире обозначается одна из самых продуктивных и распространенных форм поиска сотрудничества для реализации проектов. Это возможность заявить об интересном авторе, продать готовый сценарий или получить дополнительную финансовую поддержку на проект, находящийся в производстве. В России продюсерский питчинг впервые проводился год назад на фестивале «Кинотавр», и после окончания мероприятия стало очевидно, что именно форма открытого обращения на питчинге отражает все самые острые проблемы современного кинобизнеса. О прошлом, настоящем и будущем этого явления в нашей стране мы говорили с Анной Гудковой, организатором питчинга на «Кинотавре».
О «буме» кинодебютов, случившемся в прошедшем году, не сказал только ленивый. Десятки игровых и сотни неигровых лент разного уровня – как художественного, так и профессионального, - хлынули на киноэкраны, осели в фильмотеках отборщиков кинофестивалей, насобирали призов на фестивалях, которых в России почти столько же, сколько производимых ежегодно фильмов. Кино омолаживается, а где молодость - там проблемы.
28 февраля состоялось заседание Большого жюри Профессиональной премии «Золотой движок-2007». Выбирали лауреата в самой сложной и ответственной номинации – «Лучшая рекламная кампания». Непосредственно перед голосованием «Менеджер. Кино» решил задать несколько вопросов, чтобы узнать, с какой позиции члены жюри будут делать свой выбор и какие требования будут предъявлять номинантам. Отношение к вопросу рекламы кино оказалось у всех приблизительно одинаковым, однако понимание наиболее острых проблем рекламного кинорынка и способов их решения во многом расходилось. Предлагаем вашему вниманию ответы некоторых членов Большого жюри.
С 29 апреля по 7 мая 2008 года на теплоходе «Зірка Дніпра» на Украине пройдет XІ Открытый кинофестиваль «Золотой бриг» - место встречи известнейших актеров и режиссеров с поклонниками кино и представителями кинобизнеса. В 2008 году фестиваль пережил второе рождение, получив новое имя и значительно увеличив свои масштабы. В этом году вниманию жюри будет представлено более 20 конкурсных работ.
Ни одно другое англоязычное словосочетание так ловко и прочно не вошло в обиход и не стало при этом сильным ругательством, как product placement. Вполне привычная на Западе индустрия участия брендов в кинофильмах у нас приняла гротескную форму и быстро себя дискредитировала так, что доверие аудитории к появляющимся в фильмах брендам выражается главным образом в анекдотах и попросту в насмешках. О том, что бренды переходят к другой, более действенной и изящной роли в кинематографе, рассказывает советник по креативу группы компаний «АДВ» Александр Алексеев.
Словосочетание cross promotion звучит столь завораживающе, сколь и загадочно. Российские маркетологи узнали об этом понятии только в начале 2000-ых. Несмотря на то что на Западе приемы сross promotion используются довольно давно, в России он представляет собой кладезь нереализованных возможностей. В отношении киноиндустрии это объясняется тем, что совсем недавно лишь самые отважные компании решались продвигать свои продукты на российском рынке с помощью большого экрана. А если даже решались, то в основном предпочитали product placement акциям cross promotion. Серьезные компании, занимающиеся cross promotion в кино, можно пересчитать по пальцам, и знаний об этом явлении у нас немного.
Сегодня мы не мыслим появление нового товара, услуги или кинопродукта без необходимого комплекса мероприятий, направленных на стимулирование интереса целевой аудитории. Разнообразие применяемых методов пополняется новейшими разработками, чуть ли не каждый день. Использование всевозможных технологий в продвижении всегда предполагает ожидание максимального эффекта. Но работа может оказаться неэффективной, если будут игнорироваться потребность аудитории и ее настроение в моменты планирования и проведения кампании. Особенно это касается такого специфического «продукта потребления», как кино.
Кинотеатр - исконный и традиционный канал показа и просмотра фильмов - давно перестал быть не только единственным, но и основным способом приобщения к киноискусству. Сегодня в количественном отношении на кинотеатры приходится наименьший объем потребления кинофильмов, а наибольший - на бесплатные эфирные телеканалы, что объясняется прежде всего их доступностью для населения. Кроме того, телевидение предлагает зрителю не только художественные фильмы, но и другие типы кинопродукции - телесериалы, документальное и анимационное кино. В количественном отношении телезрители тратят на них даже больше времени, чем на просмотр собственно художественных фильмов по телевидению. Какой же кинорепертуар предлагало телевидение зрителю в 2007 году и какова была структура телевизионного кинопотребления россиян?
«Международная деревня» Каннского фестиваля в 2008 году пополнится российским павильоном, на территории которого планируется проведение обширной деловой программы с целью дать новое представление зарубежным партнерам о кинобизнесе в России и самой России как стране, где этот бизнес можно делать
Стремительное развитие цифровых технологий в киноиндустрии вызывает бурные дискуссии как творческого, так и экономического характера. Неоспоримые преимущества цифровой съемки и показа сталкиваются с финансовыми сложностями их тотального внедрения. Какова же на сегодняшний день ситуация в цифровом пространстве современного кино?
Главная отличительная черта кинофестивального мероприятия заключается в том, что с одной стороны, фестиваль является формой подведения творческих итогов экранного искусства, причем формой во многом концертной, карнавальной, с ярко выраженными чертами массового площадного действа, которое всегда было стихийным, бурлескным, жившим по своим собственным законам. С другой же стороны, кинофестиваль – это сложный организм с множеством служб, четкое фукционирование которых требует не менее четкого и отлаженного менеджмента. При этом, чем профессиональнее поставлен менеджмент, тем ярче и полнее реализуются аттракционно-праздничные, соревновательные, карнавальные аспекты. В данной статье мы расскажем о становлении и развитии кинофестивального движения в России.
Фестиваль как форма бытования кинематографа забрал чуть ли не самую приятную его функцию - функцию праздника. Действительно, кино как ярмарочное, балаганное зрелище, как способ отдохнуть - само по себе праздник, а уж кинофестиваль - праздник праздника - и вовсе должен окунать в самую гущу ярких впечатлений. Что же современные российские киносмотры способны дать их участникам и простым зрителям?
Судьба каждого фильма уникальна, и никакой самый опытный продюсер или эксперт не способен ее запрограммировать. Конечно, в наш век существуют высокие технологии воздействия на массовую аудиторию, мощно работают институты маркетинга и рекламы, а такие кинематографические бренды, как «Гарри Поттер», «Индиана Джонс», «Ирония судьбы. Продолжение» или «Ночной дозор», способны загипнотизировать миллионы зрителей. Однако если речь идет о кино, во-первых, авторско-художественном, во-вторых, малобюджетном, механизмы массового зомбирования к ним не прилагаются, художественный и коммерческий успех если и достигается, то по другой схеме и другими средствами. Причем, повторим, этот успех не может быть вычислен и запрограммирован. Однако на изучении конкретных примеров можно тем не менее сделать некоторые выводы и проследить известные закономерности.
За последние пять лет количество актерских агентств в России увеличилось до невероятных масштабов. При этом не совсем понятно, чем одно отличается от другого, если принцип работы и даже список актеров везде приблизительно одинаковый. Совершенно новый подход и качество услуг можно будет получить только в том случае, если вслед за другими сферами кинобизнеса система взаимоотношений между актером, агентом и кинопроектом будет постепенно переходить на западную модель. О новых принципах работы и понятии «эксклюзив» мы беседовали с создателем и руководителем собственного актерского агентства Наталией Бочаровой.
Успех в кинематографическом сообществе измеряется по существу всего двумя критериями. Это величина бокс-офиса и участие в том или ином кинофестивале. Если первое традиционно относится к коммерческому кино, к сфере развлекательного, то фестивали и все сопутствующие им атрибуты – к тому, что принято называть собственно кинематографом. Все фестивали в мире можно разделить на две основные группы: те, которые входят в число аккредитованных FIAPF (Международной Федерацией Ассоциаций Кинопродюсеров) и те, которые туда не входят. Помимо всевозможных общих правил, распространяющихся на членов Федерации, – борьба с пиратством во всех формах – аккредитация придает всему фестивалю более стройный вид. И это сказывается буквально на всем, в том числе и на работе жюри.
Не то, что бы русских раньше не было на Каннском кинорынке. Конечно, многие компании не один год держат там свои стенды, у них уже сложились связи с дистрибьюторами из других государств. Но, как всю нашу общественность пытались убедить СМИ, для полноценного участия в Каннском кинорынке нашей стране не хватало самой малости – собственного павильона.
Многие поспешат сказать, что сегодняшний рынок интернет-рекламы уже чрезмерно перенасыщен, и существующие технологии с каждым днем исчерпывают себя, утомляя пользователей всплывающими окнами и постоянно приходящим по электронной почте спамом. Опровергнуть это заблуждение, и одновременно представить пользователям Рунета новый эксклюзивный продукт под названием «Видеоклик» собирается интернет-агентство «Нектарин» и ее директор по работе с клиентами Денис Шапкарин.
В начале апреля 2008 года в кинотеатре «Октябрь» состоялась необычная пресс-конференция, которую СМИ дружно назвали «детским утренником». Спикеры (люди, в общем, серьезные - популярные актеры, чиновники от Федерального агентства по культуре и кинематографии, продюсеры, известный композитор и пр.) – все в цветных бумажных колпаках, дети-промоутеры в ярких футболках с надписью: «Мы верим в сказку», воздушные шарики, мыльные пузыри и прочие атрибуты детского праздника. Именно с этой пресс-конференции, по сути, началась PR-кампания кинокартины «СКАЗКА-XXI». И именно такой реакции в СМИ мы и хотели.
В июне на фестивале «Кинотавр» во второй раз прошел продюсерский питчинг. В июле, уже в рамках ММКФ, силами клуба «Сине Фантом» тоже второй год подряд был организован целый цикл питчингов новых проектов. Мы с интересом наблюдали за этими мероприятиями, чтобы разобраться в развитии новой формы работы с кинопроектом.
Может показаться парадоксальным, но, несмотря на мировую популярность азиатских фильмов, долгое время в этом регионе практически не существовало коммерческих мероприятий, подобных Американскому кинорынку в Санта-Монике или каннскому Marche du Film. С конца 90-х гг. один за другим в Азии стали появляться кинорынки, как правило, в рамках известных фестивалей. Хотя до европейских и американских масштабов Пусанскому, Сингапурскому или Токийскому рынкам еще далеко, они уже успели вступить в соперничество между собой, мечтая стать «азиатскими Каннами» или «новым Торонто». Семь лучших мест Азии для покупки и продажи кинопродукции – в обзоре «Менеджера. Кино».
В Дальневосточном федеральном округе (ДФО) располагается около 4,5% всех современных российских киноэкранов, причем преимущественно это однозальные реконструированные кинотеатры советской эпохи. При этом по плотности экранов на 100 тыс. жителей Дальний Восток занимает четвертую позицию в общероссийском рейтинге – после Санкт-Петербурга, Московского региона и Уральского ФО.
Компания уже проделала подготовительную аналитическую работу по выбранному сценарию и знает, для кого она собирается снимать кино. Иными словами, она знает свою целевую аудиторию и сильные стороны нового проекта, особенно ее привлекающие. Теперь настало время подумать о том, как, когда и каким образом нужно преподносить информацию о новом проекте потенциальному зрителю и представителям профессиональной среды. В данной статье мы расскажем о том, как составить план эффективного продвижения кинопроекта.
Получить фестивальную аккредитацию – значит получить пропуск, дающий возможность посещения всех или некоторых фестивальных показов и внутрифестивальных мероприятий. несмотря на то, что это понятие обычно относится в основном к журналистам, на многих крупных фестивалях аккредитация выдается не только прессе, но и другим участникам. аккредитация позволяет идентифицировать посетителя.
Подводя итоги 2008 года, хочется прежде всего вспомнить о том, что он привнес в маркетинг кино в России, и рассказать об опыте, который стоит использовать в новом, по всей видимости трудном, 2009-м. Этот обзор не претендует на экспертное мнение – это лишь основанные на субъективном опыте практика Штрихи к портрету ушедшего киногода, которые выделяют его из общего ряда. Итак, что же знаменательного произошло в киномаркетинге в 2008 году?
Неслучайно одной из основных составляющих успешной организации кинофестиваля является гостеприимство. Ведь фестиваль – это в первую очередь праздник. А что за праздник без гостей?
Работа со СМИ в рамках продвижения кинопроекта очень технологична. креативные решения и ноу-хау под каждый проект – это лишь необходимая ее составляющая. Поэтому если профессиональный pr-специалист продает свои услуги, козыряя прежде всего нестандартными решениями и оригинальным подходом, необходимо сначала убедиться в том, что он владеет традиционным инструментарием.
Одна из важнейших задач любой рекламной кампании – формирование оптимального бюджета. Мы решили подробно рассмотреть основы планирования рекламного бюджета и структуру расходов на рекламу кинопроекта, а заодно проанализировать различные виды и методы прямой рекламы, в том числе эффективность каждого из них.
Кинофестиваль – один из самых лучших и продуктивных способов продвижения фильма. Здесь он может одновременно и быть представлен зрителю, и оценен профессионалами, и даже продан. В этом номере мы начинаем цикл статей, в которых подробно, шаг за шагом будем разбирать всю анатомию фестивального дела. Помимо теоретического материала о тонкостях своей работы расскажут деятели различных кинофестивалей.
Количество пользователей российской части Интернета растет с каждым годом, увеличивается количество ресурсов и сервисов, предлагаемых on-line. Параллельно с этим растет и число рекламных возможностей Сети. Уследить за ними все сложнее. Однако неэффективное и нерациональное использование человеческих и материальных ресурсов становится причиной скепсиса, возникающего по поводу рекламы в Интернете вообще. Самой сложной задачей любой рекламной кампании (а в Интернете в особенности) является определение цели и критериев ее достижения. Очевидно, что для разных целей подходят разные методы и средства.
Каждый год более 200 фильмов участвуют в различных программах крупнейшего российского киносмотра — Московского Международного кинофестиваля. И каждой картине требуется качественный и своевременный перевод. Работу службы переводов ММКФ можно считать образцом, так как в ней применяются общемировые кинофестивальные практики. О профессиональных «трудностях перевода», о перспективах развития и специфике рабочего процесса мы побеседовали с руководителями службы переводов ММКФ Алексеем Медведевым и Елизаветой Сгибневой.
Одним из ключевых понятий, характеризующих Соединенные Штаты Америки и американскую нацию, является идея индивидуальной свободы. В этом нет ничего удивительного, Америка изначально населялась эмигрантами, в которых не было ничего сильнее, чем дух независимости. Уже первые пуритане-колонисты приняли законы, направленные на закрепление прав за индивидуумом. «Составленные двести лет тому назад, эти законы по своему духу свободы ушли далеко вперед по сравнению с нашим временем», - писал в 1831 году авторитетный исследователь американской демократии Алексис де Токвиль, -…участие народа в общественных делах, свободное голосование по вопросу о налогах, ответственность представителей власти перед народом, личная свобода и суд присяжных – все это было воспринято единодушно и реально введено в жизнь в Новой Англии» . Заложенные пуританами-колонистами идеалы политической свободы были закреплены в Конституции отцами-основателями, которые «затеяли необыкновенное предприятие, имя которому – республика» . «В своей первой речи при вступлении в должность Джордж Вашингтон так определил предназначение Америки: «Сохранение священного огня свободы и судьба республиканской модели правления справедливо считаются глубочайшим и конечным образом зависящим от эксперимента, доверенного рукам американского народа» .
В рамках цикла статей «Фестивальный менеджмент» «Менеджер. Кино» уже представил основные службы кинофестиваля, разобрал его структуру, объяснил многие рабочие моменты, механизмы организации и проведения подобных мероприятий. В итоговой, обобщающей, статье мы постараемся взглянуть на крупнейшие киносмотры мира с точки зрения посетителей. Это не научная работа, это наши живые впечатления.
В настоящий момент Россия находится в первичной стадии формирования цивилизованного рынка распространения легального контента в Интернете. Как и в случае с DVD-индустрией, участникам рынка невозможно игнорировать потенциальные продажи в Интернете, потому что в обоих сегментах они сталкиваются с одними и теми же проблемами по нелегальному тиражированию и распространению контента. Правда, подходы к их решению получаются диаметрально противоположными, что, по меньшей мере, странно — на «лицензионном» Западе объемы продаж DVD-носителей сокращаются, а продажи цифрового контента в Сети растут.
Познавательная ценность анализа «теорий практиков», то есть работ самих режиссеров о природе и сущности кинематографа, состоит в изучении феномена субъективности. Отсюда вытекает проблема несводимости теоретических воззрений режиссера к их экранному воплощению. Сама теория — если в ее основе лежит именно мировоззрение художника, а не набор методологических приемов — имеет опосредованное отношение к самому художественному произведению; ведь здесь мы встречаемся не с объективной данностью, а с умозрительной авторской моделью, которая трактует фильм исходя из собственной системы координат, не обязательно вписываемых в нашу собственную систему репрезентации.
Термин «кинобизнес» проник на российскую территорию относительно недавно – с восстановлением из руин системы отечественного кинопроката. За истекшее десятилетие это понятие успело вместить в себя не только экстенсивное развитие театрального проката – оборудование новых залов, появление первых мультиплексов, но и развитие сектора цифрового рынка по продаже DVD. И вот сейчас цифра делает новый шаг вперед, а кинобизнес пополнился еще одной крайне важной и весьма прибыльной составляющей – материальные носители постепенно уступают свое место скачанным из Интернета файлам.
Продюсеры «Фабрики грез» уже несколько десятилетий видят русских актеров исключительно в образах шпионов, проституток, алкоголиков или террористов. Но ведь фундамент Голливуда закладывался при активном участии иммигрантов из царской и Советской России. Выходцы из Белоруссии начали с покупки сломанного кинопроектора, а затем основали крупнейшие киностудии Warner Brothers и MGM. Голливуд восхищался работами Эйзенштейна, а актерскому методу Станиславского там до сих пор учат будущих мировых звезд. Но почему ни одна российская звезда в Голливуде так и не зажглась? Стоит ли бороться за свое место под солнцем Лос-Анжелеса начинающим российским сценаристам, актерам и продюсерам? Об этом мы спросили известного продюсера и режиссера Михаил Файнштейна, основателя международной образовательной программы «Паспорт в Голливуд».
Литература, живопись, музыка и театр существовали испокон веков, с самой древности, и уже едва ли кто сможет с достоверной точностью назвать имя первого писателя или первого художника. Человек с сотворения мира наряду с ремеслом земледельца осваивал и мастерство художника. Двадцатый век стал веком производных искусств. Кино появилось как искусство синтетическое и как младшая, но весьма бойкая сестра театра. Кино не то, чтобы совершенно вытеснило театр, однако отодвинуло его на второй (а то и на третий, четвертый) план. Появление и быстрая экспансия телевидения вытеснили кино (как искусство, не умещающееся в размеры телевизионного ящика), телевидение во многом заменило журналистику как отдельный вид литературного творчества, а также почти свело на нет значимость радио. Таким образом, телевидение «подмяло» под себя все искусства, как самые древние, так и более новые. ХХ (и, разумеется, ХХI) век был агрессивным не только в историческом, социальном и политическом плане. Искусства, изобретенные и порожденные новым веком, также оказались «акулами», пожирающими своих предшественников (в данном случае не Кронос пожирал своих детей, а наоборот). Кинотеатры сейчас кажутся любопытной экзотикой, как, впрочем, и театры, но никак не частью повседневности. Скоро, видимо, и телевизор покажется анахронизмом. Литература много веков соседствовала с музыкой и живописью, в то время как телевидение (и даже кино) безжалостно убирало соперников. Впрочем, телевидение так и не стало новым искусством (в отличие, например, от кино). Это всего лишь способ, средство передачи тех или иных искусств и информации. Однако, несмотря на это, феномен телевидения вытеснил искусства в их первозданной форме.
Символические формы, имея в искусстве довольно широкое применение и тщательно изучаясь литературоведами, искусствоведами, философами и эстетиками, до настоящего момента не имеют в кинематографе обобщающего описания. Однако именно на материале кинематографа исследование природы символического открывает для себя совершенно новые возможности: кинематограф как искусство сравнительно молодое, но синтезирующее в себе элементы всех других искусств, представляет собой феномен, в котором, с одной стороны, отражается процесс развития символического от самых традиционных его форм, уже наработанных более ранними видами искусства, с другой – образуются новые формы символического. И эти новые формы символического, в свою очередь, чрезвычайно важны для исследования феномена кинематографа вообще, так как их появление самым прямым образом связано с некими онтологическими особенностями киноязыка.
Эффективное продвижение кинопроекта должно начинаться с самого первого, подготовительного, периода создания фильма. Однако важно не только грамотно запустить этот процесс в соответствии с разработанным планом, но и активно использовать различные процедуры, позволяющие контролировать и регулировать рекламно-информационную кампанию. В данной статье мы расскажем о том, как и для чего надо управлять процессом продвижения кинопроекта, каким образом можно отслеживать и влиять на эффективность рекламно-информационной кампании фильма.
Ни для кого не секрет, что российское кино страдает от дефицита кадров: компаниям не хватает талантов, а молодые кинематографисты часто не могут найти работы. В Европе одним из решений проблемы стали кинокампусы — мероприятия, которые длятся несколько дней и в ходе которых состоявшиеся профессионалы делятся опытом с новичками и советуют, как поступить с идеями, синопсисами, проектами участников. Кампус в отличие от мастер-классов адресован не массе анонимных слушателей, а конкретным людям и проектам. И вот наконец подобное мероприятие появилось и в России.
Cреди современных медиа журналы о кино – традиционный источник информации о происходящем в кинематографе. Традиционный, но не устаревший, хотя история российской кинопрессы ведет отсчет с 1907 года. Эта дата практически совпадает с годом начала российского кинопроизводства, столетие которого отмечается в этом году. Что и как издавалось в это столетие и с какими проблемами приходилось и до сих пор приходится сталкиваться тем, кто занимается производством профессиональных изданий о кинематографе, – в нашем кратком очерке.
Увеличение объемов современного кинопроизводства стало возможным только благодаря тому, что столь же стремительными темпами развивался рынок для распространения кинопродукции. Если раньше речь шла о национальном кинопрокате, то теперь продюсеры, приступая к реализации нового проекта (особенно если речь идет о высоком бюджете), думают исключительно о мировом рынке.
Символические формы, имея в искусстве довольно широкое применение и тщательно изучаясь литературоведами, искусствоведами, философами и эстетиками, в кинематографе вплоть до настоящего момента не имеют обобщающего описания. Однако именно на материале кинематографа исследование природы символического открывает для себя совершенно новые возможности: кинематограф, как искусство сравнительно молодое, но синтезирующее в себе элементы всех других искусств, представляет собой феномен, в котором, с одной стороны, отражается процесс развития символического от самых традиционных его форм, уже наработанных более ранними видами искусства, с другой - образуются новые формы символического. И эти новые формы символического в свою очередь чрезвычайно важны для исследования феномена кинематографа вообще, так как их появление самым прямым образом связано с некими онтологическими особенностями киноязыка.
Посещая различные киноцентры и кинотеатры, мы не перестаем удивляться тому, до чего все они похожи. Все кажется сделанным как будто под копирку: и интерьер, и устройство залов, и организация игровой зоны и т.п. – разница лишь в логотипе. Рынок заполнен клонами: игроки добровольно стандартизировали, обезличили себя, даже не пытаясь добиться хоть какой-то уникальности.
Вопрос доверия в нашей жизни всегда имел и будет иметь огромное значение. Мы доверяем или не доверяем своим близким, друзьям, политическим партиям, верованиям, магическим операциям, диетам, журналам, телеканалам, радио, тому, что говорят... этот список можно продолжать до бесконечности. Доверие или недоверие – это то, что пронизывает насквозь всю нашу жизнь и во многом определяет наше поведение.
В прошлых статьях мы размышляли над тем, каким вообще может быть киноцентр или кинотеатр, как сделать его посещение запоминающимся и как это все формализовать в нужном виде, создать бренд. Сейчас наша тема – как сделать этот бренд элитарным, дорогим и заставить потребителя платить. Вопрос далеко не так прост, как может показаться. От того, что кто-то сделает унитазы в заведении золотыми, ничего может и не измениться. А может, и наоборот
Реклама прочно вошла в нашу жизнь. теперь уже нет компаний, хотя бы раз не заказывавших рекламные материалы. Так или иначе, но визитку, рекламный модуль или буклет разрабатывать приходится. Не говоря уже о рекламной поддержке кинофильмов, которым требуется много разнообразной рекламы и много хорошо продуманных маркетинговых ходов.
Не секрет, что в настоящее время Интернет является наиболее эффективной и сравнительно дешевой площадкой для размещения рекламных материалов, проведения различных опросов, привлечения внимания целевой аудитории к продукции или услуге. Качественно разработанный промо-сайт фильма, содержащий промо-акции, конкурсы или игры, позволяет усилить интерес к фильму и побуждает пользователей начинать обсуждение в сети Интернет предстоящего выхода картины в прокат, приводя тем самым на сайт все новых и новых посетителей.
Во все времена и во всех странах зрителям свойственно отождествлять себя с любимыми героями любимых фильмов, подражать им, стремиться примерить на себя хоть какую-то черту поведения или деталь любимого героя. В знаменитом фильме «Мужчина и Женщина» «Форд Мустанг» становится по-настоящему одним из героев картины, где раскрываются его самые неожиданные качества. Это были первые шаги технологии Product placement (PP) («продакт плейсмент») — размещение определенного товара (услуги) в фильме/сериале, телевизионной программе.
В последнее время практикуется показ рекламы перед кинофильмом. И если с рекламой на телеэкране мы смирились как с чем-то неизбежным, то по поводу рекламы в кино возникают вопросы. Ответить на них мы попросили Дмитрия Викторовича Литвинова, Генерального директора Коммуникационной Группы «Планета-Информ».
В условиях становления российского кино как сферы доходного бизнеса с присущей ему высокой степенью риска, значительно возрастает роль предварительных маркетинговых исследований, среди которых следует особо выделить изучение состава и предпочтений потенциальной киноаудитории. Поскольку всеобъемлющая, хоть и не всегда достоверная, система государственной статистики, существовавшая в плановой экономике, не восстановлена, подобный анализ чаще всего приходится проводить путем выборочного опроса случайных групп лиц. В предлагаемой статье приводятся обобщенные результаты такого анализа, проведенного в сентябре 2004 года компанией «ТОЙ-ОПИНИОН»
Аудитория Интернета расширяется с каждым днем. Постоянно появляются новые киносайты.Чем больше зрителей читают обзоры, смотрят фрагменты фильмов и изучают интерактивную информацию в онлайне, тем более возрастает роль Интернета как источника знаний, рекламы, влияния — и даже прямых коммерческих доходов — в мире кинобизнеса. Из числа респондентов, которые посещали кинотеатры Москвы, 24% сказали, что они купили билеты на кинофильмы в Интернете. Fandango — наиболее популярный сайт по продаже билетов на кинофильмы — 44% пользователей покупали билеты через него. Movietickets.com и Moviefone.com — 36% и 21%, соответственно.
Сегодня, когда кинотеатры оказались перед фактом тотальной перезагрузки в связи с внедрением ЕАИС, на передний план вышли вопросы их технического переоснащения. Компания UCS – ведущий российский разработчик программно-аппаратных комплексов для автоматизации ресторанов, кинотеатров, гостиниц и развлекательных центров. На этом рынке UCS работает уже 18 лет. На вопросы журнала «Менеджер. Кино» отвечает директор направления «Билетные системы и контроль доступа» компании UCS Александр Шепелев.
Тот сухой остаток, те десять-пятнадцать лет жизни, которые утомленные культурными симуляциями гуманитарии-теоретики год за годом пророчат постмодерну, наиболее чут-кие художники предвидели давно, а предвидя, начали подготавливать ему пышные похо-роны еще лет двадцать назад. Каннский триумфатор 2009 года Михаэль Ханеке относится именно к таким провидцам и гробовщикам.
Стенли Кубрик с детства увлекался шахматами. На свой фильм «Страх и желание» он заработал, играя в шахматы в Вашингтон Сквер в Нью-Йорке. Жена Кубрика Кристиан в интервью для фильма Яна Харлана «Стенли Кубрик: жизнь в фильмах» сказала: «Стенли всегда сравнивал кино с игрой в шахматы. Кино всегда было для него тяжелым боем, к которому он долго готовился и после которого долго отдыхал». Шахматы предполагают точность и расчет. Шахматный жест не может быть двусмысленным, хотя иногда победу игроку приносит то, что противнику казалось ошибочным. Такая победа свидетельствует о доскональном просчитывании шахматной партии со стороны игрока.
Система «звезд» в кино – понятие специфическое. Историками и критиками кино оно воспринимается в большинстве случаев негативно, так как в происхождении своем имеет коммерческое основание. Но понятие это не так легкомысленно. Смольный институт свободных искусств и наук (на базе Государственного университета Санкт-Петербурга) в своей программе имеет даже специальный курс «Система «звезд» в Европе и США». В рамках данного курса предполагается подробно анализировать одну из самых интересных сторон зарубежных зрелищных искусств - так называемую систему «звезд». Этот давно существующий институт имеет весьма интересные исторические корни и психологический подтекст. Тематика курса тесно связана с такими научными дисциплинами, как история, психология, философия. Возможно также обращение к теме «Искусство создания имиджа» . Система «звезд» выступит в этом исследовании призмой актерской проблемы в кино. Поэтому ее нельзя относить к кинематографу одной страны и исключать из исторического кинопроцесса другой. Кино не только самое массовое искусство, но и самое мировое.
В апреле в Сети появился видеожурнал о рекламе и исследованиях кино MOST Creative Movie – спецпроект компании MOST Creative Club. Мы связались с Игорем М. Намаконовым – креативным идеологом клуба, и Даниилом Филином – руководителем спецпроектов, которые придумали и подготовили MOST Creative Movie. Выяснилось, что люди MOST Creative Club по роду деятельности большую часть времени находятся в Сети, поэтому встреча состоялась в формате Skype-конференции. Общение началось в 4 утра, как раз под конец их рабочего дня. Со свойственным для ночного времени откровением ребята поведали «Менеджеру. Кино» многие тайны. Мы представляем отредактированный архив конференции.
В американской исторической науке существует концепция, предлагающая рассматривать историю Соединенных Штатов как череду циклов. Цикличность имеет под собой в определенном смысле биологическую природу и носит «поколенческий» характер - продолжительность каждого цикла равняется смене одного поколения, что составляет около тридцати лет. Все циклы состоят из двух отрицающих друг друга, примерно равных по времени (соответственно, около пятнадцати лет) фаз. Вместе с завершением второй фазы начинается новый цикл, опять-таки состоящий из двух фаз, затем следующий и т.д. Характер и содержание фаз определяются по-разному. Американские историки выделяют следующие понятийные оппозиции: обновление / консерватизм (Ральф Уолдо Эмерсон), либерализм / консерватизм (Артур Шлезингер-старший), общественная активность / частный интерес (Артур Шлезингер-младший) , демократия / капитализм (Герберт Макклоски и Джон Заллер). Разумеется, исторические катаклизмы (революции, войны), моменты «трансформаций» по политическому или экономическому параметру (скажем, смена гегемона в мировой экономике) могут вносить коррективы в алгоритм. Но при взгляде на историю США в XX веке можно отметить, что она разворачивается в следующий ряд циклов: «прогрессистская эра» (1900-1914) / эпоха «просперити» (двадцатые годы); «новый курс» Франклина Делано Рузвельта (1932-1947) / годы президентства Дуайта Эйзенхауэра (1952-1960); «бурные 60-е» / «неоконсерватизм» (1978-1992). История кино почти полностью приходится на XX век. Поэтому представляется логичным предпринять попытку спроецировать концепцию циклов на историю американского кинематографа.
Год назад наша редакция по собственной инициативе и исключительно своими силами начала делать англо-русский словарь кинематографических терминов. Но грянул кризис — работы стало в разы больше, а работников меньше... И только сейчас, заручившись поддержкой наших коллег и партнеров из «Издательства 625», мы решили вернуться к этой идее. Начиная с этого номера мы будем публиковать главы из их словаря.
«Менеджер. Кино» неоднократно затрагивал тему вирусной рекламы в кино, которая пока никак не приживется в российской киноиндустрии. Сегодня мы вновь беседуем о вирусном иммунитете нашего кинобизнеса, на этот раз с Владиславом Гайсинским, сотрудником Московского музея кино, режиссером вирусных роликов, менеджером по интернет-маркетингу киностудии «Коктебель».
Если понимать под наукой «особый вид познавательной деятельности, направленный на выработку объективных, системно организованных и обоснованных знаний о мире» , то наука о кино может быть охарактеризована как такого же рода познавательная деятельность, но направленная на кинематограф. Однако даже если ограничиться указанными в приведенном определении тремя характеристиками знаний, которым должна удовлетворять научно-познавательная деятельность, то можно заключить, что науки о кино не существует, или, вернее, предполагая ее возможное принципиальное наличие, что она находится на допарадигмальной стадии.
Год назад наша редакция по собственной инициативе и исключительно своими силами начала делать англо-русский словарь кинематографических терминов. Но грянул кризис — работы стало в разы больше, а работников меньше... И только сейчас, заручившись поддержкой наших коллег и партнеров из «Издательства 625», мы решили вернуться к этой идее.
Киноклубы «АРТкино» – это крупнейшее объединение кинолюбителей в России. Проект постепенно становиться одним из важнейших социально-культурных явлений нашей страны. «Кино» в дословном переводе означает движение, а «Арт» – искусство. Миссия Всероссийского проекта «АРТкино» - создавать движение в киноискусстве, производить и продвигать авторское кино.
Год назад наша редакция по собственной инициативе и исключительно своими силами начала делать англо-русский словарь кинематографических терминов. Но грянул кризис — работы стало в разы больше, а работников меньше... И только сейчас, заручившись поддержкой наших коллег и партнеров из «Издательства 625», мы решили вернуться к этой идее.
Уже пятый год подряд в Москве пройдет уникальный Международный Фестиваль Актуальной Анимации и Медиа-искусства Linoleum. На этот раз темой форума станет лозунг «Полное исцеление». В преддверии проведения этого увлекательного культурного мероприятия «Менеджер. Кино» побеседовал с учредителем фестиваля Михаилом Царевым, а также вспомнил лучшие моменты прошлых смотров.
В рамках государственного проекта «Год Франции в России и России во Франции» «Менеджер. Кино» решил вспомнить всю историю взаимоотношений наших держав в области кино как на самом высоком уровне, так и на уровне французских и российских (советских) зрителей. В этом цикле статей Михаил Фридман не только приводит официальную хронику событий, но и делится своими личными воспоминаниями о зарождении неподдельной любви к французскому кино в нашей стране.
Сергей Новожилов – человек, обладающий уникальной памятью, потрясающей работоспособностью, умением, будучи в любой точке мира, одновременно вести несколько крупномасштабных проектов. Он - создатель кинофестивалей с долгой и хорошей судьбой. В самые отдаленные уголки нашей Родины он привозит театральные постановки, даря людям радость. Выполняет важные социальные миссии, безвозмездно заботясь о культурном наследии страны.
Год назад наша редакция по собственной инициативе и исключительно своими силами начала делать англо-русский словарь кинематографических терминов. Но грянул кризис — работы стало в разы больше, а работников меньше... И только сейчас, заручившись поддержкой наших коллег и партнеров из «Издательства 625», мы решили вернуться к этой идее.
Понятие «вирусный ролик» уже несколько лет как прочно вошло в обиход интернет-пользователей и рекламных агентств, однако рынок вирусного видео в Рунете только начинает развиваться. Самые успешные «вирусы», каждый из которых собирает аудиторию в сотни тысяч человек, производят и распространяют несколько небольших российских агентств. При продвижении кинофильмов этот вид продвижения в России пока почти не используется, хотя потенциал имеет огромный.
Отсутствие профессиональных организаций и внятной государственной политики в отношении молодежного кино отправляют молодых кинематографистов в собственное плавание по продвижению фильмов. Благодаря бурному развитию цифровых медиа перспектива организации проката своими силами становится все более реальной.
С 1 по 11 сентября на острове Лидо традиционно прошел 67-й Венецианский кинофестиваль. Старейший киносмотр до сих пор держит марку, собирая в основном конкурсе лишь мировые премьеры, блистая титулованными именами и продолжая открывать новые. Но у любой медали, как известно, есть и обратная сторона…
В предыдущей нашей работе в самых общих чертах мы определили основные принципы развертывания системного кинознания как полноценной научной парадигмы в отношении ко всей совокупности вопросов, связанных с кинематографом1. В настоящем исследовании мы конкретизируем общую часть предварительных методологических установок, связанных с дисциплинарной матрицей системного кинознания, на примере разбора познавательной ситуации, вытекающей из цели, заключающейся в получении наиболее полного и объективного знания о кинематографе, содержащемся в концепции Андре Базена.
На прошедшем в Екатеринбурге XXI фестивале российского документального кино «Россия» в очередной раз обнаружились все производственные и прокатные проблемы этого ответвления киноискусства. Фестиваль зачастую является единственной возможностью показать независимый фильм. Об альтернативном прокате неформатного кино в России и Франции мы побеседовали с французским кинематографистом Кристофом Постиком, чей опыт позволяет хотя бы надеяться на перспективу развития неформата в России.
В рамках государственного проекта «Год Франции в России и России во Франции» «Менеджер. Кино» решил вспомнить всю историю взаимоотношений наших держав в области кино как на самом высоком уровне, так и на уровне французских и российских (советских) зрителей. В этом цикле статей Михаил Фридман не только приводит официальную хронику событий, но и делится своими личными воспоминаниями о зарождении неподдельной любви к французскому кино в нашей стране.
В этом глобальном исследовании возможностей киноязыка и способов его восприятия, оценки и изучения представлена оригинальная, хоть и основанная на работах признанных мастеров, теория репрезентации (часть 1). И с позиции этой теории рассматривается язык кино через авангардный кинематограф Франции и Германии как основных источников этого вида киноискусства (часть 2).
Трехмерный кинобум, разразившийся после проката АВАТАРА, случился столь внезапно, что бизнес оказался к нему практически не готов. В 2010 году в лучших скоростных традициях Советского Союза шло, например, переоборудование кинозалов. За год количество 3D-экранов выросло больше чем на 50%, превысив цифру 700. Но и это не все. Высокотехнологичные фильмы требуют высокотехнологичного продвижения. Это закон рынка.
Разговоры о том, что фестивальное кино и массовый прокат в России идут разными дорогами, уже давно стали общим местом. Награды наградами, а хитами бокс-офиса фильмы-лауреаты не становятся. Тем не менее российские картины, оказавшиеся на фестивалях в Каннах, Венеции, Берлине, Локарно, случается, попадают в кинотеатральный, телевизионный и видеопрокат за рубежом. И зачастую толчок этому дает премьера на «Кинотавре».
В тексте приведена таблица кассовых сборов самых громких премьер "Кинотавра" в российском прокате с 2005 года
Мировой кинобизнес сумел развить уникальную идею поиска партнеров по производству еще до начала эры доткомов. Международные кинофестивали давно создали площадки для открытых презентаций проектов, на которых как начинающие, так и зрелые продюсеры, сценаристы, режиссеры могут попытать счастья и представить свой продукт рынку. ACTION! решил систематизировать информацию по всем конкурсам, заслуживающих внимания отечественных кинематографистов.
За полтора года компания «ПРОФИТ» начала активное продвижение своей новой картины – МЕТРО. Продюсер фильма Игорь Толстунов уверен, что только так можно разрушить стену отчуждения между кинотеатрами и производителями отечественного кино, дать ленте шанс в прокате.
