Яркого, динамичного и веселого приключенческого кино отечественного производства давно не видно на экранах России. При всей востребованности этого жанра продюсеры не спешат рисковать капиталом и ввязываться в производственную авантюру таких фильмов, подразумевающих и масштабную географию съемок, и привлечение спецкадров, создание визуальных эффектов и т.д. Поэтому беседа с создателями приключенческого фильма «V Центурия. В поисках зачарованных сокровищ» служит и руководством к действию, и предупреждением одновременно. Продюсер Андрей Ким и режиссер Руслан Бальтцер поделились секретами мастерства и личным опытом съемок картины, охвативших несколько стран и сотни людей.
Очень редко в современном российском кинематографе можно услышать и увидеть что-нибудь максимально честное, пусть даже и немного жесткое, относительно действительности, в которой мы живем. Социальный кинематограф в России остался где-то далеко в советском прошлом. Фильм «Москва. голоса ускользающих истин» - редкий пример кино социальной направленности, поэтому беседа с продюсерами ленты Александрой Кравченко, Александром Юбко и режиссером Эдуардом Пальмовым получилась своеобразным манифестом и призывом к действию.
Название этой страны у каждого вызывает свои ассоциации: Карлсон? Да, кажется, он оттуда родом, ИКЕЯ, VOLVO, ABBA… Кто-то вспомнит Карла Линнея, Августа Стриндберга или Астрид Линдгрен. Однако у вас свои знакомые… у кинематографистов - свои: Грета Гарбо, Ингрид Бергман, Дольф Лундгрен, Ингмар Бергман, Лукас Мудиссон – вот лишь малая часть имен, представляющих Швецию на мировом экране.
«О, счастливчик!» - проект, который уже ровно два года грозится «осчастливить» зрителя. Даже сама Памела Андерсон хотела сняться в этом фильме. К сожалению или к счастью, плейбой-диве не нашлось места в этой комедии, потому что ее создатели вместо глупого развлечения хотят предложить российской молодежи юмор со смыслом
С этого года российский кинематограф кардинально меняет вектор развития. На смену массовому, коммерческому приходит подзабытое авторское, социальное, нравственное кино. Но такая смена формации потребует привлечения новых, молодых авторов, готовых говорить со зрителем на важные моральные, психологические и даже политические темы. Сегодня мы беседуем с одним из таких авторов - режиссером Жанной Синельник, выпускницей ВГИКа, уже доказавшей своими фильмами состоятельность в профессии и желание ломать стереотипы современного российского кинопроизводства.
Вы когда-нибудь хотели запечатлеть рай на Земле? Но не в декорации, не нарисованный на компьютере, а настоящий – живой, дышащий, заполняющий кадр незабываемой атмосферой? Тогда – добро пожаловать на Балеарские острова! Природа, напоминающая Эдемский сад, своеобразие местной культуры и разнообразие производственных ресурсов позволяют реализовать даже самые смелые и, безусловно, красивые фото-, видео- и кинопроекты
31 мая в преддверии Дня защиты детей состоялся премьерный показ фильма Бориса Грачевского «Крыша». О том, почему знаменитый «отец» «Ералаша» решил снять социальную драму на вечную тему «отцы и дети» (и какая судьба ждет этот проект в прокате и дальнейшей дистрибьюции), Борис Грачевский рассказал в интервью «Менеджеру. Кино».
В рамках государственной программы «Год молодежи в России» «Менеджер. Кино» продолжает цикл интервью с начинающими кинематографистами, призванными возродить отечественный кинематограф, наполнить его утраченным смыслом, нравственной позицией, системой ценностей. В этом году одним из 13 счастливчиков, попавших в конкурс короткометражных фильмов «Кинотавра», стала режиссер фильма «Порыв ветра» Екатерина Телегина. Беседа состоялась сразу после подведения итогов сочинского киносмотра.
Даже в период резкого подъема российской киноиндустрии в 2000-х производственный цех часто оставался в тени. Ведь кроме студий-гигантов – наследников советского прошлого в России начали появляться другие мощные кинокомплексы, предлагавшие широкий спектр услуг самого высокого качества. В разразившийся кризис им пришлось еще хуже, чем их конкурентам-мейджорам. Но именно в тяжелое экономическое время им так важно окончательно вырваться из тени и громко заявить о себе. Мы беседовали с Олегом Лакреевым – генеральным директором кинопавильонов «Донская 32», которые уже несколько лет успешно функционируют на отечественном кинорынке.
Все разговоры о проблемах детского кино заканчиваются общими словами, призывами и просьбами. «Круглым столам» и выступлениям в прессе на больную тему российского кинопроизводства нет числа, но несмотря на это, с начала 90-х ситуация почти не изменилась. Одни заниматься детским кино не хотят, другие просто не умеют.
Проблемы в детском кино присутствуют на всех этапах – от написания сценария до проката. В области проката в прошлом году – Году Ребенка – государство приняло сразу два важных решения: детские кинотеатры были объединены и начали преобразовываться в сеть современных молодежных кинотеатральных центров с единым репертуаром и рекламной политикой и был создан «Бибигон» – канал для детей и юношества. Остается надеяться, что в этом году – Году Семьи – что-то изменится и в его производстве.
Многообразные ответы и рецепты, публикуемые в различных изданиях для новичков профессии, неопытных и непосвященных, являются лишь сумбурными рассуждениями и часто запутывают, формируя ошибочные представления о профессии в целом, а также об ее отдельных практических звеньях.
Фильм «Ярик», который долгое время поддерживался нашим журналом, стал одним из главных фаворитов VI Международного благотворительного кинофестиваля «Лучезарный ангел», проходящего под лозунгом «Доброе кино возвращается».
Новогоднее кино, как известно, снимают летом, когда ни о каком «морозе и солнце» и речи не идет, а снег можно увидеть разве что в холодильнике. Но кино привыкло идти против обстоятельств и создавать свою реальность, несмотря ни на что. За сто лет существования кино была изобретена добрая сотня способов имитации снега. Мы расскажем лишь о нескольких из них.
Ровно 100 лет назад в России был снят первый игровой фильм – «Стенька Разин». Его продюсером и режиссером стал Александр Осипович Дранков, открывший эру российского кинопредпринимательства.
Транспорт – одна из важнейших статей бюджета любой киностудии. Ведь съемочная группа это капризные и очень необычные пассажиры. Здесь к каждому необходим индивидуальный подход. Кому-то нужны надежность и прочность, кому-то – определeнный световой (или температурный) режим, кому-то – очень много пространства, а кому-то – дополнительный комфорт и уют. Для удовлетворения всех этих запросов и появились на свет лихтвагены, камервагены, актерские трейлеры, гримвагены и другие представители специализированного автотранспорта – постоянная «головная боль» директоров и продюсеров.
Если душу анимации стоит искать в том, что изображено, то дух – в том, как это сделано. В технике сюжет обретает или теряет дыхание. В неровностях линий и форм чувствуется рука автора. На прошедшем недавно Суздальском фестивале, профессиональном смотре российской анимации, необычное техническое решение привлекло внимание прежде всего в мультфильме Андрея Золотухина «Колыбельная». Начиная смотреть эту работу, задаешься вопросом: а мультфильм ли это? На экране движутся люди, снятые обычной камерой, как в игровом кино. Но фон вокруг них явно нарисован. С другой стороны, кадр мерцает, как старая пленка. Техника исполнения этого мультфильма казалась настолько загадочной, что главный вопрос, который хотелось задать режиссеру Андрею Золотухину, был односложен: Как? Как вы это делали?
В рамках выставки Cinema Production Service 2008 состоялся семинар компании Kodak, на котором посетителям представилась возможность не только еще раз услышать о преимуществах новой 35-мм кинопленки Kodak Vision 3, но и узнать о тенденциях современного рынка кинопленки в целом. Представитель компании Алексей Бочков также рассказал о новых решениях Kodak для показа альтернативного контента, комплексных решениях для цифровых и традиционных кинотеатров.
Астраханская область и, в частности, деревня Табун-Арал, где происходили съемки «Нижней Каледонии», – не самое популярное место действия для российских фильмов. Кинематографисты предпочитают «гламурную» Москву внутри Садового кольца, а в качестве неизбежной провинции – ближний Подольск или дешевый курортный Крым. То ли потому, что режиссер-дебютант Юлия Колесник географ по первому образованию, то ли по причине врожденной любознательности ее занесло в эти атипичные края. Предпринята попытка освоить другое, не обжитое кинематографом пространство, причем не только географическое, но и мифологическое, что привело к крайне интересному результату.
В ноябре прошлого года в крупнейшем кинокомплексе Варшавы «Кинотека» прошел первый фестиваль российского кино «Спутник над Варшавой». Во время этого киносмотра польские зрители могли не только увидеть самые новые российские фильмы, но и познакомиться с целой панорамой нашего кино за 80 лет. Как бы в ответ на это событие недавно в Москве состоялся первый фестиваль польских фильмов «Висла», где были представлены новые кинокартины из Польши. Два этих события стали поводом для того, чтобы поговорить о кинематографических связях между нашими странами, о совместном производстве России и Польши.
Московское Конструкторское Бюро Киноаппаратуры (МКБК) – предприятие с богатейшей историей. Оно было основано в 1954 году, и за прошедшие годы в МКБК было разработано несколько поколений линеек киносъемочной аппаратуры и операторской техники для предприятий кино и телевидения, военных и медицинских организаций. Мы беседовали с директором ФГУП МКБК Вадимом Перепичаем о сегодняшней деятельности МКБК и планах на будущее.
Компания «ТелеКастинг» создана в июле 2005 года как актерский отдел компании «ТелеФормат», и на сегодняшний день это единственная актерская компания, в которой состоит на учете более 23 000 человек. Уникальность «ТелеКастинга» еще и в том, что каждый актер, состоящий в базе, обязательно проходит видеопробы. И вся видеобаза доступна для кастинг-редакторов в оперативном режиме благодаря программе, специально созданной под огромную картотеку. В мае 2008 года произошло событие, весьма значимое для компании — актерская база «ТелеКастинга» вышла на открытый рынок. Это значит, что теперь здесь будут проходить кастинги не только проектов «ТелеФормата» и «ТелеРомана», но и других кинокомпаний. Мы встретились с генеральным директором компании «ТелеКастинг» Владимиром Байчером, чтобы узнать подробности этого события.
18 декабря 2008 года на экраны страны выходит картина Федора Бондарчука «Обитаемый остров. Фильм первый» – самый масштабный и ожидаемый российский проект последних лет. Экранизация знаменитого романа Аркадия и Бориса Стругацких – это не только явление нового жанра на наших экранах, но и внедрение новых технологий. Впервые для российского фильма с чистого листа создается новый мир.
Несмотря на удаленность от основных кинематографических центров России, Приморье для кинематографистов является одним из наиболее привлекательных районов страны. Начиная от природы и заканчивая развитой инфраструктурой – все здесь словно создано для того, чтобы снимать кино.
Институт кинокомиссий (Film Commission) активно функционирует за рубежом уже более 60 лет. Россия же только начинает делать первые шаги по созданию и развитию кинокомиссий, которые являются жизненно необходимыми при реализации совместных кинопроектов (копродукции).
В тридцать втором году, получив в свое распоряжение три железнодорожных вагона, переживших Гражданскую войну, военный пропагандист и молодой кинорежиссер Александр Медведкин с командой единомышленников буквально сорвался с места и, недоступный столичной цензуре, стал колесить по коммунистическим стройкам всей страны. Семьдесят шесть лет спустя группа кинематографистов «не старше тридцати» отправляется в двухнедельное путешествие по Транссибу. Тема их киноальманаха: «Где находится граница Европы?» Мы встретились с киноведом Николаем Изволовым и продюсером и режиссером Никитой Сутыриным. Первый рассказал о «Кинопоезде», или, как его называют во Франции, «Cinétrain», времен первой «пятилетки»; второй – о том, зачем восемнадцати незнакомым молодым людям ехать на владивостокский кинофестиваль «Меридианы Тихого» на поезде.
Дата рождения российского кинопроизводства, спорная, как и все юбилейные даты, относится к моменту выхода на экран картины «Стенька Разин, или Понизовая вольница». То, что произошло это через 12 лет после первых кинопоказов, не означает, что до этого кино в России не снимали. В 1896 году в Петербурге и Москве состоялась премьера «Синематографа Люмиэр», и занялись этим те же братья Люмьер, вернее, их оператор Камилл Серф, запечатлевший на кинопленку коронацию Николая II.
В сентябре 1918 года декретом Совнаркома Советской России в Петрограде был учрежден Высший институт фотографии и фототехники. Первыми начали работать два факультета: научно-фотографический и художественно-фотографический, полиграфический факультет стал работать в 1920 году, а оптический – в 1921 году. Факультеты института были призваны готовить специалистов – фотохимиков, художников – фотографов, инженеров-полиграфистов, специалистов по фотографической оптике.
На дворе 2008 год. Вы сидите в современном кинозале, заканчиваете просмотр последнего блокбастера. И вот на экране появляются финальные титры. Сколько они длятся? В среднем - от минуты до пяти. То есть в фильме длинной 1,5 часа перечисление всех участников кинопроцесса занимает одну восемнадцатую часть.
На «Мосфильме» завершилась работа над картиной «Кромовъ». События «Кромовъ» разворачиваются в Париже, куда и было решено отправить съемочную группу. Об этом, а также о том, как работается иностранным кинематографистам во Франции, «Менеджеру. Кино» рассказали генеральный продюсер «Константа Фильм» Константин Филимонов и режиссер Андрей Разенков. А господин Арно Фриллей, руководитель компании B-Tween, занимающейся продвижением российского кино во Франции, поделился подробностями выживания наших фильмов в Европе.
Интервью с сопродюсером картины "Обитаемый остров" Сергеем Мелькумовым, режиссером второй группы Резо Гигинейшвили и вторым режиссером Артемом Аксененко.
История Германии – удивительный пример того, как одна страна, проведя первую половину 20-го века в кровопролитных баталиях, в следующие 50 лет смогла полностью восстановить свое благосостояние, не утратив при этом и толики исторического наследия. Пережив послевоенные годы и влившись в эпоху научно-технического прогресса, она сохраняла национальную обособленность дольше, чем какая бы то ни было страна Западной Европы. Это во многом уберегло немецкий кинематограф от повсеместного влияния Голливуда, который только сейчас, в эпоху подъема германской кинопромышленности, решительно заинтересовался этой привлекательной, но пока не слишком изученной территорией.
Молодежное кино в России развивается все активнее: только за последний год вышли фильмы «Мы из будущего», «Розыгрыш», «Все умрут, а я останусь» – фильмы, не только обращенные к молодежи как к потенциальной аудитории, но и посвященные проблемам юности. На смену западным лентам про «американские пироги» и спортивные соревнования медленно, но верно приходят картины с отечественными реалиями. Вопрос - какими?
Уже многие годы это маленькое государство на севере Африки привлекает не только огромное количество туристов, но и съемочные группы со всего мира. «Гладиатор», «Английский пациент», «Пираты», «Мадам Баттерфляй» снимались здесь. А по местам съемок киноэпопеи «Звездные войны» есть целая экскурсионная программа. Римские каменоломни, византийские крепости, бескрайние воды Средиземного моря, барханы Сахары, фантастические ландшафты и уютные арабские улочки – все это можно найти в Тунисе и перенести в ваш новый фильм.
Александр Коробов родился в Краснодарском крае, но вырос и до сих пор живет в Москве. Интересоваться фотографией начал еще в раннем детстве: частенько пробирался в темную комнату, где его дедушка проявлял пленку, и подсматривал за этим волшебным, даже в чем-то мистическим процессом. Любопытство юного исследователя было удовлетворено, когда он пошел в первый класс. Именно в это время он получил в подарок свой первый «Зенит».
На съемочной площадке любого проекта существует множество департаментов, благодаря слаженной работе которых и создается кино. «Менеджер. Кино» начинает цикл материалов о ключевых участниках киносъемочного процесса, каждый из которых поделится, опираясь на свой опыт работы в российской (и советской) киноиндустрии, о специфике своей кинопрофессии. Сегодня секреты мастерства перед нами раскрывают художники по костюмам Алексей Камышов и Елена Станкеева, авторы костюмных решений таких громких проектов, как «Ликвидация» и «Сволочи», «Долгое прощание» и «Принцесса цирка».
Не каждая страна может похвастаться тем, что ее просторы одинаково привлекательны для пресыщенных интеллектуалов, любителей шумных вечеринок, галдящих туристов, школьников на выезде и респектабельных семейств. Германия на протяжении многих десятилетий то оглушает столкновением эпох и культур, то вдруг замирает и раскрывается совсем уж неожиданной гранью. Главное – успеть поймать кадр.
В российский прокат выходит фильм "Запрещенная реальность" («СМЕРШ XXI») - экранизация культового романа Василия Головачева. Проект имеет сложную судьбу, картина долго шла на большие экраны сквозь тернии производственных трудностей и экономических кризисов. О новом для россиян жанре отечественного фантастического боевика мы побеседовали с создателями фильма "Запрещенная реальность" (и, что особенно важно, дебютантами) продюсером Юлией Орловой и режиссером Константином Максимовым.
Есть нечто общее между кино и танцем — возможность прочувствовать бесконечную гамму чувств за короткий промежуток времени, прожить целую жизнь или совершить невероятное путешествие. И то и другое — сгусток энергии, посылаемый зрителю и заряжающий его своим потенциалом. Визитная карточка этого региона — аргентинское танго — истинное воплощение страстного национального характера. А теперь представьте кинематограф с темпераментом такого танца…
В рамках спецпроекта «Молодежь в кино» мы не раз разговаривали с начинающими режиссерами, которые желают снимать «другое кино» и возрождать потерянные идеалы нашего кинематографа. Но кто будет продюсировать эти фильмы? Сегодня мы беседуем с Дмитрием Пищулиным, недавним выпускником экономического факультета ВГИКа, который уже во время обучения начал работать на многих проектах, в том числе стал продюсировать социальную рекламу.
О плюсах копродукции и необходимости развивать данное направление в российском кинобизнесе в последнее время стали говорить с особым интересом. И для этого существуют объективные предпосылки. Если в докризисный период российская киноиндустрия еще могла развиваться за счет собственных финансовых вливаний и возможностей, сегодня крайне важно вести диалог на международном уровне. В ситуации кризиса большая часть старых моделей кинобизнеса теряет актуальность — необходимо выстраивать коммуникацию для обмена опытом и реализации совместных проектов с иностранными коллегами.
На прошедшем в этом году фестивале «Кинотавр» приз за лучшую операторскую работу достался драме «Я» Игоря Волошина, производства компании «ВВП-Альянс». Сейчас компания заканчивает работу над легкой комедией Алисы Хмельницкой «Без мужчин». О жанровых предпочтениях зрителя в разгар кризиса и о производственных планах компании на будущее мы поговорили с продюсером «ВВП-Альянса» Максимом Королевым.
Образование можно получать по‑разному, и даже внутри каждой отдельно взятой школы существуют различные формы обучения — очные и заочные, теоретические и практические, различные программы по обмену, семинары и тренинги. Но, пожалуй, одна из самых интригующих и привлекательных для молодежи форм обучения — это кампус. Если еще пару лет назад российские кинематографисты лишь по слухам знали о некоем феерическом и далеком кампусе в Берлине, то сегодня у них появилась реальная возможность стать одними из первых участников российского аналога этой образовательной программы и «сесть за одну парту» со своими зарубежными коллегами-студентами.
Год молодежи в России подходит к концу, но многие вопросы, касающиеся подрастающего поколения молодых кинематографистов нашей страны, остаются по‑прежнему актуальными. В беседе с начинающим режиссером, дипломированным киноведом и рок-музыкантом Александром Сосовым «Менеджер. Кино» продолжает обсуждать наиболее важные аспекты отечественной киноиндустрии: от кинообразования и тем современного творчества до путей выхода из сложившегося кризиса.
С 16 по 19 октября в Москве прошел третий Международный фестиваль современного кино «Завтра/2morrow», в рамках которого состоялась образовательная программа для молодых кинематографистов Tomorrow Generation Campus. Главной площадкой киносмотра стал открытый как раз к началу фестиваля кинотеатр «Пионер», а кампуса – еще и павильоны студии RWS. Мы внимательно следили за тем, чему и как учились начинающие сценаристы, режиссеры и продюсеры, чтобы рассказать о наиболее запомнившихся мероприятиях.
В конце октября стало известно о новых кадровых перестановках в одной из крупнейших российских кинокомпаний — директор киностудии «РВС-Санкт-Петербург» кинорежиссер Дмитрий Месхиев назначен главным продюсером компании «Всемирные Русские Студии» (RWS), оставаясь при этом художественным руководителем питерской студии. Назначение нового гендиректора студии оказалось весьма неожиданным — им стал эксглава Мурманской области Юрий Евдокимов.
В современную эпоху блокбастеров, маркетинговых исследований и коробок с попкорном все как‑то подзабыли о простом «человеческом кино». В следующем году наша страна будет отмечать 65 лет со Дня Победы в Великой Отечественной войне. Картины на военную тематику выходят каждый год, потому что вновь и вновь открываются скрытые ранее (по разным причинам) факты и подробности тех нелегких пяти лет. И каждое поколение кинематографистов пытается сказать об этом что‑то свое, по-новому взглянуть на трагические моменты истории нашей Родины. В ноябре 2009 года состоится премьера фильма, основанного на реальных событиях ВОВ, «Рябиновый вальс» — трогательной, драматической и увлекательной истории из жизни одной деревни, окруженной минными полями. Подробностями создания «человеческого кино» с нами поделились продюсер ленты Владимир Есинов и режиссер Алена Семенова.
Согласно буддийским и индуистским легендам, высоко в Гималаях, в чудесной невидимой человеческому глазу стране Химапан, обитает полуженщина-полуптица Киннари. В тайской мифологии она покровительствует песням, танцам, любит изящество, красоту и… по‑видимому, кино. Недаром главным призом Бангкокского кинофестиваля стала золотая статуэтка именно Киннари.
В цикле встреч с молодыми кинематографистами «Менеджер. Кино» незаслуженно обходил внимание представителей сценарного цеха. А ведь с них все в кино и начинается. Поэтому сегодня мы беседуем с Настей Пальчиковой – успешным сценаристом, музыкантом и начинающим кинорежиссером. Как при таком разнообразии занятий найти себя и не потерять то, чем тебя наградили Бог и природа? И как разрешить вечный вопрос отсутствия в России хороших сценариев? Об этом и многом другом мы и поговорили с Настей.
Традиционно, подводя итоги года, «Менеджер. Кино» ориентируется на мнение ведущих российских кинодеятелей – наших уважаемых Персон. Но в этом году, учитывая спец-проект журнала – цикл интервью «Молодежь в кино», мы решили поинтересоваться итогами киногода в стране и в мире и у молодого поколения кинематографистов. О личных достижениях, о заметных как положительных, так и отрицательных событиях мировой киножизни, а также о планах на будущее они и рассказали «Менеджеру. Кино».
Вот и подошел к концу 2009 год, объявленный в России годом молодежи. Близится так всеми любимый праздник – Новый год, обязательно ассоциирующийся в нашем сознании с боем курантов, взрывами петард и хлопушек, радостными криками гуляющих и классической мелодией «В лесу родилась елочка…». Поэтому неслучайно заключительным интервью из цикла «Молодежь в кино» стала беседа со звукорежиссером Еленой Титовой. О теневой природе этой профессии, трудностях обучения и перспективах трудоустройства молодых специалистов мы и поговорили с Еленой.
Возможности широкого распространения профессиональных союзов и иных внесословных организаций и обществ в России положила Февральская революция 1917 года, гарантировавшая свободу слова, печати, союзов, собраний и стачек. Началась какая-то лихорадка объединения. В основном, естественно, это были союзы рабочих – против капиталистов. Буквально через неделю после начала в Петрограде революционных событий в Москве, кинематографической столице страны, с предложением объединения выступило Общество владельцев кинотеатров. Причем объединить предполагалось всех кинематографистов, независимо от профессии и класса.
Игровой дебют военного корреспондента, писателя и документалиста Сергея Говорухина «Никто, кроме нас…», снятый по одноименной авторской повести, был одним из немногих ожидаемых проектов, работа над которым велась несколько лет. Завершенный в июне 2008 года фильм был с успехом представлен публике в рамках XVI фестиваля российского кино «Окно в Европу» в Выборге, где был удостоен Специального приза жюри «Серебряная ладья» и Приза имени Станислава и Андрея Ростоцких.
«Ночной дозор», «Дневной дозор», «Турецкий гамбит», «9 рота», «Статский советник». Каждый из этих кинофильмов производства 2004–2005 годов широко рекламировался в течение съемок и накануне выхода на экраны. Четыре их них один за другим ставили в современной России первые, яркие рекорды сборов от рыночного проката. Весь 2005 год многим казалось, что это только первые ласточки, что отечественный кинематограф наконец-то выходит из кризиса, научился работать в условиях рынка и переживает бурный подъем, который только ускорится в следующем 2006 году. И вот истекает второй год после тех успехов. Где же новые яркие фильмы, способные привлечь массового зрителя, обновить рекорды кассовых сборов?
Широко используемая в западной киноиндустрии система рейтингов в России развита слабо. Существующие рейтинги редко объясняют свою методологию и поэтому не пользуются доверием у кинообщественности. в то же время в ситуации интенсивного роста отечественного кинопроизводства продюсерам часто приходится обосновывать свои решения инвесторам и сопродюсерам. В некоторых случаях таким обоснованием при правильно выбранной методологии могут выступать именно рейтинги.
Конец года – самое время оглянуться назад и посмотреть на результаты работы в течение многих месяцев, время обратить внимание на ошибки, чтобы не повторить их в будущем, и на победы, чтобы преумножить их в новом году. Своими оценками проделанной работы и планами на будущее с нами поделились руководители крупнейших киностудий страны.
Для одних фестивальная неделя во ВГИКе – отдых и праздник, для других – настоящее испытание. так, для студентов операторского факультета фестиваль уже который год оборачивается учебой и работой, но работой увлекательной и, безусловно, полезной для будущих профессионалов.
С 10 по 15 декабря в доме кино уже в тринадцатый раз пройдет Международный фестиваль фильмов о правах человека «Сталкер». В программу фестиваля попадают только самые острые, самые проблемные игровые и документальные фильмы о современности. Это кино призвано влиять на сознание людей и менять мир к лучшему, но всегда ли ему это удается? об этом мы поговорили с исполнительным директором кинофестиваля «Сталкер» Игорем Степановым.
По его собственному утверждению, он никогда не хотел быть начальником. и если на кого-то он мог бы с легким сердцем переложить эту миссию, непременно бы это сделал. А сам занимался бы режиссурой – профессией, которую очень любит. но жизнь распорядилась иначе. Он не считает себя суперпродюсером, говорит, продюсером стал скорее по несчастью. Однако с легкостью сочетает в работе подход режиссера к отбору сценариев и чутье продюсера при запуске нового проекта, что удается далеко не каждому. Накануне 55-летия мы встретились с генеральным директором кинокомпании «Ментор Синема» Иваном Ивановичем Солововым и задали ему несколько вопросов.
Осенью 2009 года Нью-Йоркская академия киноискусства (New York Film Academy) совместно с Высшей школой журналистики Государственного университета высшей школы экономики проводила продюсерские курсы в Москве. Впервые в России преподаватели Нью-Йоркской академии киноискусства читали лекции, давали мастер-классы, основываясь на лучшем опыте американского продюсирования. Некоторые педагоги киноакадемии также проводили занятия в рамках образовательной программы Generation Campus, которая проходила во время фестиваля «2morrow/Завтра». Представляем вашему вниманию 10 золотых правил от продюсера, декана продюсерского факультета Нью-Йоркской академии киноискусства Лидии Седроне.
Это учебно-методическое пособие составлено под эгидой ВГИКа, и в него вошли статьи педагогов и выпускников экономического факультета главного кинематографического вуза страны. Среди авторов статей - декан факультета продюсерства и экономики Павел Огурчиков, заведующий кафедрой продюсерского мастерства и менеджмента Виталий Сидоренко, ректор ВГИК Владимир Малышев, и. о. доцента ВГИК правовед Екатерина Чуковская, замминистра культуры РФ Александр Голутва и другие. Авторы постарались максимально охватить различные аспекты деятельности продюсера в современном российском кино.
Нью-Йоркская академия киноискусства (New York Film Academy) уже частый гость в Москве. Краткосрочные курсы и циклы мастер-классов этой киношколы пользуются неизменным успехом и привлекают слушателей самых разных возрастов и опыта работы. Представляем вашему вниманию свод правил для независимого продюсера от преподавателя Нью-Йоркской академии киноискусства Денис Карлсон.
25 марта в широкий российский прокат вышел молодежный триллер «Фобос» - картина о самых распространенных в мире страхах. Группа молодых людей разного социального статуса оказывается блокированной в ограниченном пространстве, где и проявляются все их фобии во всей пугающей остроте. Продюсер картины Дмитрий Рудовский стоял у самых истоков проекта и следил за всеми стадиями производства, являясь энергетическим импульсом создания фильма. Он же нашел режиссера для «Фобоса» - Олега Ассадулина, с которым «Менеджер. Кино» и побеседовал о подробностях создания в России крепких зрительских кинопроектов в жанре триллера.
Актерский сегмент российской киноиндустрии, с одной стороны, самый популярный, звездный и открытый для публики. Но с другой – самый незащищенный, жесткий и полон тайн. Обо всех актуальных проблемах наших актеров, о специфике ведения бизнеса актерского агентства в России «Менеджер. Кино» побеседовал с Наталией Бочаровой, которая уже восьмой год успешно работает в данной сфере и борется за права актеров, не забывая к тому же о социальных проектах и благотворительности.
Современное кинопроизводство – огромный механизм, требующий отлаженного взаимодействия множества деталей и молниеносной реакции на постоянные изменения условий работы. Ошибки и простои обходятся дорого и зачастую ставят под удар труд десятков и сотен людей, что в конечном счете может вылиться в значительное увеличение итогового бюджета и сроков производства. А то и в срыв всего проекта. Поводом для написания этой статьи послужила многолетняя работа на различных съемочных площадках. И как показал опыт, оптимального решения проблем кинопроизводства найдено не было. До недавнего времени.
Возможности и технологии постпродакшна для большинства специалистов российской киноиндустрии остаются загадкой. О том, как делается компьютерная графика в кино, до недавнего времени не интересовались ни сценаристы, ни режиссеры, которые должны работать с супервайзерами постпродакшн-студий уже на этапе обсуждения сценария и съемок, ни продюсеры, которые закладывают бюджеты в проект.
В рамках выставки CPS в апреле этого года компанией JC System Integration совместно с Feel Systems, сообществом FCPUG, а также компанией Risk Reduction Management и образовательным центром Scream School было организовано мероприятие StereoMeet – встреча 3D профессионалов. Это первое в России ежегодное мероприятие, посвященное различным аспектам производства стереоконтента.
11 июня в рамках фестиваля «Кинотавр» вновь состоялся продюсерский питчинг, который вернулся на фестиваль после годового перерыва. В этот раз было представлено сразу семь новых проектов, которые спустя год или два по хорошей традиции мы, возможно, увидим в конкурсе «Кинотавра» и – дай Бог – в широком прокате. О подготовке сочинского питчинга, о том, что изменилось за этот год, мы беседовали с куратором продюсерского питчинга «Кинотавра» Анной Гудковой. А своими впечатлениями о занятиях с русскими продюсерами нам рассказал специально приглашенный тренер, директор Национальной школы кино и телевидения Великобритании, знаменитый продюсер Ник Пауэлл.
В ответ на растущую потребность в сценаристах современного уровня, Первая национальная школа телевидения пригласила на преподавательскую работу известного телесценариста и драматурга Павла Гельмана. Автор сценариев к таким популярным сериалам, как «Адвокат», «Шпионские игры», «Холостяки», «Таксистка», член Телеакадемии ТЭФИ займется обучением будущих мастеров сценарного искусства в элитной кузнице кадров кино и ТВ. Мы попросили Павла Гельмана поделиться своими идеями и замыслами с нашими читателями.
В рамках выставки CPS в апреле этого года компанией JC System Integration совместно с Feel Systems, сообществом FCPUG, а также компанией Risk Reduction Management и образовательным центром Scream School было организовано мероприятие StereoMeet – встреча 3D профессионалов. Это первое в России ежегодное мероприятие, посвященное различным аспектам производства стереоконтента.
Сегодня Тимур Бекмамбетов, режиссер и продюсер, – один из самых успешных в стране. Он снимает самые дорогие коммерческие фильмы, он постоянный лидер проката, в его фильмах снимаются звезды Голливуда. А родился Тимур в Казахстане, и известным его сделали рекламные ролики банка «Империал» – 18 маленьких фильмов под названием «Всемирная История от Банка Империал». А потом были «Ночной Дозор», «Дневной Дозор», продолжение «Иронии судьбы», «Особо опасен», «9» и «Черная молния». Недавно в Казахстане, на родине Бекмамбетова прошел I Международный фестиваль экшн-фильмов ASTANA. Президент фестиваля Тимур Бекмамбетов создал поистине звездный триумф, пригласив в Астану режиссеров и актеров мировой величины. В следующем году Тимур Бекмамбетов отмечает свое 50-летие.
В 1925 году во Франции вышла в свет книга «Рождение кино» (Naissance du Cinéma) французского писателя, журналиста, историка и теоретика кино Леона Муссинака (1890-1964). Книга Муссинака изучала становление и развитие кино именно как искусства, и уже тогда автор предрекал стремительное техническое развитие кинематографа, которое однажды неизбежно приведет его к эстетическому и духовному кризису. Удивительно, но даже спустя 85 лет после выхода «Рождения кино» многие проблемы кинематографа, изученные автором этой книги, снова (а некоторые – до сих пор) актуальны.
Мы начинаем новую рубрику кино- и телепрофессии. «Кадры решают все» - известная еще в советский период фраза не потеряла своей актуальности и по сей день. Производящие кино- и телекомпании часто сталкиваются с отсутствием квалифицированных специалистов. И дело тут даже не в плохом базовом образовании, а в том, что молодые специалисты имеют, как ни странно, устаревшие представления о профессии, в которой все очень быстро меняется. Мастера телевизионного жанра, которые сами работают и в кино, и на телевидении, а главное, занимаются подготовкой грамотных кадров в Первой национальной школе телевидения, готовы рассказать о профессиональной специфике современного ТВ и кино. В чем заключается профессионализм представителей кино- и телепрофессий? Этот вопрос мы задали тем, кто знает телевидение не понаслышке.
Историю французских кинематографистов в Голливуде можно с уверенностью назвать более чем успешной. Даже премию «Оскар» в номинации «лучший фильм на иностранном языке» французы получали больше всех, не говоря уже о более 50 других номинаций. Сейчас на американской фабрике грез трудятся десятки французских режиссеров, операторов, сценаристов, актеров. И каждый из них привносит в американское кино что-то свое. Одним из наиболее актуальных французских режиссеров 2000-х, сделавших себе карьеру в Голливуде является большой выдумщик Мишель Гондри, который зародил в мировом кинематографе эстетическое субтечение «нового инфантилизма».
Презентация Дмитрия Пучкова («Гоблин») и его компании «Goblin EnterTorMent» на «Кино Экспо» 2010 стала одной из лучших и самых запоминающихся. Четко, быстро и по сути. Дмитрий заранее записал свое обращение к коллегам и показал его с большого экрана. Псевдоним «Гоблин» уже стало крепким брендом, неотъемлемо и давно связанным с отечественным кинопроцессом. Логично, что бренд может приносить деньги и работать на благо зрителей, посещающих кинотеатры, а не только обожающих домашние киносеансы. Об этом мы и поговорили с самим Дмитрием Пучковым.
Год Франции в России – событие настолько знаменательное, что редакция «Менеджера. Кино» не могла оставить его освещение только в стандартных рубриках журнала. Поэтому в нескольких номерах мы опубликуем альтернативные материалы, посвященные французскому кино и его наиболее ярким представителям. В прошлом номере вы узнали о голливудской судьбе режиссера Мишеля Гондри, а сегодня наша героиня – замечательная актриса Жанна Моро.
Мы продолжаем рубрику кино- и телепрофессий, начатую в прошлом номере статьей «Кадры решают все». Сегодня наши герои – монтажеры. Их искусство - творить третьи смыслы, сопоставлять несопоставимое и просто делать фильм – фильмом.
Творческое объединение «Культбюро» завершила первый эксперимент «Сценарной лаборатории». В итоге из 120 сценариев были отобраны девять, созданных под руководством тренеров знаменитой голландской Binger Lab и Script Station при Berlinale Talent Campus Мэттью Керльюиса и Элби Джеймса. Их и презентовали авторы на октябрьском «Рынке проектов».
Некоторое время назад наша редакция по собственной инициативе и исключительно своими силами начала делать англо-русский словарь кинематографических терминов. Но грянул кризис — работы стало в разы больше, а работников меньше... И только заручившись поддержкой наших коллег и партнеров из «Издательства 625», мы решили вернуться к этой идее.
31 октября 2010 года состоялось итоговое занятие и закрытие продюсерских курсов Нью-Йоркской академии киноискусства (New York Film Academy), во второй раз проводимых в Москве на базе Высшей школы журналистики. В этом году участниками интенсивной двухнедельной программы обучения стали 45 человек разных профессий, возрастов и интересов, как с опытом работы в кино и на ТВ, так и без него. Процесс обучения проходил в двух группах и включал 4 основные дисциплины: продюсирование (Лидия Седроне), мастерство питчинга и сценарное мастерство для продюсеров (Пол Браун), режиссура для продюсеров (Гилберт Шилтон). Мы беседовали с организаторами, педагогами и участниками курсов, чтобы узнать их впечатления о прошедших занятиях.
Посмотрите в финале любого фильма на длинную вереницу титров — это все одна команда. Все участники относятся к фильму как к части своей личности, как к собственному самовыражению. «Зачем ты изуродовал мое детище?!» — говорит один другому про какой-нибудь момент фильма. И каждый уверен, что детище его. Слишком яркие и слишком разные личности связаны общим делом. Но только режиссер понимает, что на самом деле это детище только его. О режиссерах мы и поговорим сегодня. А о специфике телережиссуры мы побеседовали с преподавателем этой дисциплины в Первой национальной школе телевидения Тамарой Павлюченко.
«Режиссер — это Колумб на корабле. Он хочет открыть Америку, а команда хочет домой». Федерико Феллини
Некоторое время назад наша редакция по собственной инициативе и исключительно своими силами начала делать англо-русский словарь кинематографических терминов. Но грянул кризис — работы стало в разы больше, а работников меньше... И только заручившись поддержкой наших коллег и партнеров из «Издательства 625», мы решили вернуться к этой идее.
Александр Миндадзе – одна из ключевых фигур в российском кино, хотя как режиссер он дебютировал только несколько лет назад. Зато как сценарист он с конца 70-х годов тесно сотрудничал с режиссером Вадимом Абдрашитовым. В 2007 году вышел его режиссерский дебют ОТРЫВ, получивший высокие оценки критиков. В этом году в конкурсе Берлинале состоялась премьера новой драмы Александра Миндадзе В СУББОТУ, поставленной им по собственному сценарию. Ради этого проекта объединились продюсеры трех стран – России, Украины и Германии. Это Александр Роднянский, Олег Кохан и Матиас Эше. Оператором выступил румын Олег Муту (СЧАСТЬЕ МОЕ, ЧЕТЫРЕ МЕСЯЦА, ТРИ НЕДЕЛИ И ДВА ДНЯ, СМЕРТЬ ГОСПОДИНА ЛАЗАРЕСКУ). Действие картины происходит в субботу, 26 апреля 1986 года – день аварии на Чернобыльской АЭС, когда власти еще пытались скрыть случившееся. О катастрофе узнает молодой партийный работник, который пытается спасти девушку и друзей, но «жизнь, ее мелочи и минутные радости оказываются сильнее страха и смерти». Как бывает у Миндадзе, страшная авария становится лишь фоном, на котором героям приходится решать важнейшие вопросы человеческого существования.
Новый ромком кинокомпании «ПРОФИТ» НА КРЮЧКЕ был своего рода производственным экспериментом. Картину снимала дебютантка в полном метре Наталья Углицких. Часть съемок проходила под водой на острове Катао, куда раньше не допускали съемочные группы.
Весь процесс постпродакшна для САМОГО ЛУЧШЕГО ФИЛЬМА 3-ДЭ, первой отечественной полнометражной картины, полностью снятой в стереоскопическом формате, был полностью осуществлен студией Asymmetric VFX. О том, как из картины делали конфетку, Action! рассказал художественный руководитель и учредитель студии Виктор Лакисов.
Телевизионное кино постепенно повышает планку качества. А большое кино потихоньку теряет свою магию. В основе первого процесса – борьба за аудиторию, устремившуюся в Интернет. За вторым стоит цифра, которая привела к унификации производства. Телевидение и кино должны стать одной индустрией, это очевидно. Во многих аспектах так уже и произошло.
В тексте приведены рейтинги самых востребованных операторов кино и телевидения в 2008-2010 гг.
Кадровый голод в сфере отечественной кинематографии обсуждается не первый год. Российская киноиндустрия, выпуская около 100 фильмов и более 3 000 эпизодов сериалов в год, подпитывается только двумя вузами – Санкт-Петербургским государственным университетом кино и телевидения (СПбГУКиТ) и московским ВГИКом. Но и те жалуются на недостаточное финансирование и невозможность обучать студентов на оборудовании, не соответствующем времени цифровых технологий.
В тексте приведена таблица по альтернативным программам получения образования в области кино в России
Американская сервисная компания Illusion Industries, Inc. с двадцатилетней историей вышла на российский рынок. Студия специализируется на разработке визуальных эффектов, возрастном гриме и создании кукол для кино- и ТВ-индустрии. В клиентском портфеле Illusion Industries такие мировые блокбастеры, как ДРАКУЛА БРЕМА СТОКЕРА, МАСКА, МИССИС ДАУТФАЙР, ЧУЖИЕ 3, БЭТМЕН ВОЗВРАЩАЕТСЯ, ХУДЕЮЩИЙ, ТИТАНИК, БЛЕЙД и др. О мировых трендах и причинах выхода на отечественный рынок ACTION! поговорил с владельцами студии Тоддом Такером и Роном Халвасом.
Профессия «сценарист» становится одной из самых востребованных в кинобизнесе. За талантливыми авторами идет настоящая охота. Продюсеры жалуются на недостаток свежих идей, на сайтах всех крупных теле- и кино- компаний размещены объявления о приеме сценарных заявок. А востребованные сценаристы работают как будто на поточном производстве, одновременно участвуя сразу в нескольких проектах.
За последние двадцать лет кино стало принципиально другим, превратившись в многомиллиардную индустрию развлечений. Монстры, Шреки и Трансформеры, произведенные на свет с помощью компьютерной графики, сводят с ума людей по всему миру. Успех большинства масштабных кинокартин почти полностью определяется уровнем и количеством визуальных эффектов. Российские продюсеры прекрасно понимают это, но не спешат изменить правила создания собственных фильмов.
В этом номере ACTION! публикует топ самых востребованных российских режиссеров, и простого, непрофессионального зрителя этот рейтинг может несколько удивить. Фамилий, которые у всех на слуху или хотя бы просто были известны широкой публике, в нем почти нет. Четких ассоциаций имен с какими-то фильмами, за редким исключением, тоже. Видных наград – раз, два и обчелся. При этом, если перечислить кино- и телепроекты, созданные этими людьми, окажется, что именно они последние несколько лет приковывали россиян к экранам телевизоров и торопили их в выходные в кинотеатр.
В материале приводятся имена и краткие досье на самых кассовых кинорежиссеров, самых востребованных телережиссеров и артхаусных режиссеров, получивших признание, в 2008-2010 гг.
