Всем «Стилягам» по серьгам, или русский народный «Аватар»
Итак, чем же для нас с вами примечателен месяц февраль? Ну, конечно, итогами проката «Аватара», итогами, которых все ждали не столько из искусствоведческих соображений, сколько из желания оценить потенциал сборов 3D релиза, к которому активно готовились кинотеатры всей страны. Забавно, что публика, которая явно не ожидала такого сногсшибательного результата, через пару недель, когда цифры стали стремительно обрастать нулями, начала кричать: «Ну, конечно, я сразу сказал, что так будет! Это же Кэмерон!». Затем предоскаровская гонка и брожения по вопросу ЕАИС. В продолжение этой темы вас ждет важный материал о правовом аспекте этого вопроса от Игоря Каллистова. Здесь стоит добавить, что наша редакция занимает исключительно наблюдательную позицию. Мы не пытаемся вас агитировать по принципу: «ГИВЦ нас всех спасет», ни в коем случае. В этом сложном вопросе мы хотим собрать как можно больше мнений и точек зрения, чтобы вам было легче сориентироваться в информационном пространстве. А пока российские продюсеры думают, как же им сбацать эдакий русский «Аватар» с персонажами из «Нашей Раши», а кинотеатры трясутся от безнадежно приближающейся ЕАИС, многочисленные киноакадемики, критики и синефилы по всему миру вручают свои кинопремии – их сезон как раз в разгаре. Не стала исключением и Россия. Сама идея «Ники» или «Золотого Орла» тоже выглядит попыткой приручить дядюшку «Оскара», но даже не это главное. Искусственно раздутую войну национальной и вненациональной киноакадемий обсуждать тоже не стоит – проблемы в этом псевдосоперничестве нет. Тем более что члены обеих академий часто солидарны в своем мнении: вот и лучший фильм 2009 года и у «Ники», и у «Орла» один и тот же – «Стиляги» Валерия Тодоровского (который одним из немногих сумел взять у Запада лучшее и снять качественный мюзикл на отечественном материале). И если уж перенимать у западных коллег опыт по организации всяких церемоний, то за основу нужно брать не лживый пафос или удовлетворение личных амбиций, а строгий регламент и четкую драматургию (включая монтаж и режиссуру телеверсии). А целесообразность кинопремий как таковых мы обсудили с Персоной номера – продюсером и режиссером Петром Хазизовым – организатором фестиваля короткометражного кино «27+Один». В развитии рынка короткометражного кино он видит путь развития российской киноиндустрии, что можно считать призывом к действию для тех самых продюсеров, ищущих рецепт русского народного «Аватара».
В декабре прошлого года в Москве прошел 1-й Российско-Европейский фестиваль короткометражных фильмов «27Один», который представил публике подборку фильмов европейских и российских режиссеров. В основе концепции фестиваля - представление о коротком метре как о форме киноискусства, позволяющей создавать наиболее актуальное, новаторское и независимое кино. «27Один» - совместный проект российских и европейских независимых кинопродюсеров. Фестиваль софинансируется Европейской комиссией и проходит при поддержке Министерства культуры РФ, являясь новой платформой для развития культурного диалога между художниками России и Европы. В беседе с организатором и идейным вдохновителем фестиваля продюсером и режиссером Петром Хазизовым «Менеджер. Кино» попытался определить тенденции развития в России не только «другого» короткометражного кино, но и короткого метра в целом.
Когда жителей данного региона спрашиваешь о том, какие у них на родине достопримечательности, они с удивлением разводят руками: «Достопримечательности? У нас одна главная «достопримечательность» - нефтяные вышки!» Действительно, для большинства людей Югра – это прежде всего территория большой нефти. Однако если копнуть немного глубже, заглянуть, так сказать, «за вышки», то станет очевидно, что суровая Земля таит в себе еще много сюрпризов.
Сегодня задача формирования адекватного представления о сути российского кинобизнеса и о глубинном содержании происходящих в нем процессов является весьма актуальной. Ее решение – необходимая предпосылка успешного развития предпринимательской деятельности в российском кино. В свою очередь реализовать эту предпосылку невозможно без знания экономических основ современного отечественного кинобизнеса и понимания направленности их изменения.
Одним из самых интересных творческих и коммерческих экспериментов в прошлом году стала картина «Любовь в большом городе». Результаты проката фильма можно считать уникальными, несмотря на то, что он немного не дотянул до выхода на полную безубыточность. И все же касса в $9,1 млн при консолидированном бюджете $5,5 млн - внушительный показатель на фоне 99% провалов отечественных картин в прокате.
Принятие Федерального закона от 27 декабря 2009 г. № 375-ФЗ «О внесении изменений в Федеральный закон «О государственной поддержке кинематографии Российской Федерации» заложило правовую основу для создания системы информационного обеспечения участников аудиовизуального рынка данными о результатах кинотеатрального проката фильмов. Тем самым сделан важный шаг на пути к реализации давнего замысла определенной части кинематографического сообщества, настойчиво предлагавшего сделать информацию о посещаемости и валовых сборах фильмов прозрачной, достоверной и оперативной.
Несмотря на то что фильм о фильме является сопутствующим основной картине произведением и его жизненный цикл и диапазон использования могут быть относительно невелики, тем не менее этот фильм - тоже аудиовизуальное произведение. А раз он имеет столь высокий гражданско-правовой статус, то в учете и налогообложении придется с ним обходиться не менее почтительно, чем с основным фильмом. О бухгалтерском и налоговом учете фильма о фильме и пойдет речь в предлагаемой статье.
Осенью 2009 года Нью-Йоркская академия киноискусства (New York Film Academy) совместно с Высшей школой журналистики Государственного университета высшей школы экономики проводила продюсерские курсы в Москве. Впервые в России преподаватели Нью-Йоркской академии киноискусства читали лекции, давали мастер-классы, основываясь на лучшем опыте американского продюсирования. Некоторые педагоги киноакадемии также проводили занятия в рамках образовательной программы Generation Campus, которая проходила во время фестиваля «2morrow/Завтра». Представляем вашему вниманию 10 золотых правил от продюсера, декана продюсерского факультета Нью-Йоркской академии киноискусства Лидии Седроне.
Сегодня, когда кинотеатры оказались перед фактом тотальной перезагрузки в связи с внедрением ЕАИС, на передний план вышли вопросы их технического переоснащения. Компания UCS – ведущий российский разработчик программно-аппаратных комплексов для автоматизации ресторанов, кинотеатров, гостиниц и развлекательных центров. На этом рынке UCS работает уже 18 лет. На вопросы журнала «Менеджер. Кино» отвечает директор направления «Билетные системы и контроль доступа» компании UCS Александр Шепелев.
Тот сухой остаток, те десять-пятнадцать лет жизни, которые утомленные культурными симуляциями гуманитарии-теоретики год за годом пророчат постмодерну, наиболее чут-кие художники предвидели давно, а предвидя, начали подготавливать ему пышные похо-роны еще лет двадцать назад. Каннский триумфатор 2009 года Михаэль Ханеке относится именно к таким провидцам и гробовщикам.
